MÚSICASENSI (7): QUEEN: ¿COLECCIONISMO O EXPLOTACIÓN DISCOGRÁFICA?

La muerte de Freddie Mercury supuso un vacío aún no cubierto en el mundo del rock, pero las compañías discográficas, aunque potencien a artistas con talento aún por pulir y sobre todo, por descubrir, cometen ciertas incongruencias muy visibles. Errores como, por ejemplo, presentar al nuevo "Freddie Mercury" y seguir publicando grandes éxitos suyos, en solitario o con Queen. Y lo hacen vendiendo muchas copias.... e intentando compaginar algo realmente paradójico.

Nunca habrá otro Freddie Mercury

 Freddie Mercury murió y dejó un legado discográfico prácticamente inigualable. A las pocas semanas ya se publicó el Queen Greatest Hits 2, una edición totalmente comprensible ya que el material que recogía (de los discos "The Works", "A Kind Of Magic", "The Miracle" e "Innuendo") representaban casi una década de trabajos realmente admirables. 

 

 

 

Leyenda en vida y después de ella

 

 Después, llegó "Live At Wembley", que no dejaba de ser el mismo disco que "Live Magic", pero en edición de doble vinilo. Tiene un pase porque así se podía disfrutar de un Freddie totalmente frontman, a quien los estadios de fútbol eran sólo parte del juego, sin ningún miedo escénico.

 

Esta foto resume su exitosa carrera

 

 

 

 

Buenos trabajos que mantenían encendida la llama del gran cantante después de dejarnos. Piezas que consolidaron al grupo por todo el mundo y que con la publicación de "Made In Heaven", un disco que merece un tratamiento literario específico, cubría esa curiosidad y necesidad de saber los últimos temas que grabó Freddie con la banda. Después de este trabajo y del single "No-one but you", John Deacon (bajista de la banda) desaparecería del mundo Queen. 

 

Un buen trabajo discográfico

 

 

También se publicó el concierto-tributo a Freddie Mercury, celebrado en el estadio de Wembley, con fines benéficos. Un homenaje donde participaron artistas de lujo (Metallica, Axl Rose, Seal, George Michael, representantes de The Who,Toni Iommy), donde quedaba bastante claro que a Mercury no le hacía sombra ni Robert Plant (pidió expresamente que quitasen su interpretación del tema "Innuendo", ni Elton John, ni un largo etcétera. Pero su publicación tenía un pase, por arte y concienciación. 

 

Estatua en honor a Mercury en Montreux, Suiza

 

Brian May y Roger Taylor han editado también un directo de su exitosa gira junto a Paul Rodgers así como un trabajo en estudio, después de 13 años. Dejemos de lado si la banda debe cambiar de nombre o debería seguir denominándose Queen, siempre alegran los oídos obras de estudio de estos músicos que han vendido más de 100 millones trabajos en sus dilatadas y reconocidas carreras profesionales. 

 

Tuve la suerte de ver a Queen + Paul Rodgers en Barcelona el año 2004

 

 Desde mi punto de vista, lo que no tiene sentido es la publicación masiva de recopilatorios con la fórmula "más de lo mismo". La última vez conté hasta cinco nuevos grandes éxitos, con los temas repetidos de grabaciones digitales disfrazadas con el aviso de nuevas remasterizaciones. Ahora, el grupo celebra su 40 aniversario y reedita sus primeros diez trabajos. Una buena idea, pero eso sí, sin material nuevo. Sólo nuevas mezclas, alguna rareza (por ejemplo, cambio de alguna parte de la letra, mayor importancia de la guitarra en algún tema, alguna publicación de temas en directo) pero que siguen sin sorprender a los fans del cuarteto británico. 

 

 

 

 

Quizá uno de los trabajos más brillantes de este coleccionismo-explotación es el "Queen In Nuce" (edición no oficial, por tanto, pirata). Recoge excelentes temas de cuando la banda se llamaba "Smile"... aquellos finales de los '60 y principios de los '70 donde cantaba y tocaba el bajo Tim Staffel. Freddie aún estaba empleado como vendedor de zapatos y de ropa y John Deacon... supongo que estudiando electrónica. 

 

Smile: de izquierda a derecha vemos a Brian May, Tim Staffel y Roger Taylor

CD no oficial de Queen

 

"Earth", "April Lady", "Polar Bear", "Step On Me", "Blag" son los cortes registrados en este CD. A ellos se les une la versión de "Going Back" ( D. Springfield), "I Can't Hear Music" (Greenwich-Spector-Barry) y "Mad The Swine", tema compuesto por May, Taylor y Mercury. A los fans del grupo nos une mucho esta grabación, con material nuevo, que alegra los sentidos.

 

 En el siguiente texto, seguiremos analizando algunos de los trabajos en directo editados ahora por la banda. 

 

Freddie y Brian May

Mercury vuela y John Deacon toca el bajo

El cantante sonríe junto a Roger Taylor, baterista

 

NBASENSI (7): EL EFECTO MIROTIC

MVP, MVP

 Mirotic es el MVP. España consigue el campeonato de Europa Sub'20. Justo diez años después de la gran temporada de Pau Gasol, que supuso su salto a la NBA. O lo que es mismo: el basket español continúa con su particular ciclo dorado. Nikola Mirotic ha jugado como un dominador, como el mejor jugador europeo de su edad. Sus promedios son su tarjeta de presentación a la hora de presentar su currículum a Sergio Scariolo para ir a la selección absoluta y a Pablo Laso para ser titular y jugar más de 30 minutos por partido en el Real Madrid: 27 puntos y 10 rebotes por partido. Unas medias conseguidas sin abusar del lanzamiento, es decir: con buenos porcentajes. 

Mirotic acertó el 63'8% de los tiros de campo y en cuatro de los seis partidos se fue a dobles figuras. No importa si nació fuera de España. Lo importante es que es un líder, un líder con unas caracerísticas que no ha tenido ningún otro jugador de nuestro país hasta hoy. Me explico: lanza los tiros libres con una efectividad parecida a la de Juan Carlos Navarro, anota de dos puntos con facilidad y con movimientos al poste muy buenos, parecidos a los de Pau Gasol. Y queda el lanzamiento de tres puntos: su efectividad no tiene nada que envidiar a la de nuestros mejores lanzadores de siempre: Navarro, Epi, Sibilio, Herreros o Villacampa. 

Herreros: el tiro de su vida

Epi destilaba clase en cada tiro

Villacampa contra Magic

Sibilio: años de nostalgia

Si analizamos su liderazgo, sólo es comparable de nuevo al de Navarro, Epi y Gasol. Si abrimos el abanico de las comparaciones, cuando Mirotic se dispone a lanzar tiros libres, su cara me recuerdo mucho a la de Drazen Petrovic, así como también me recuerda a él en la efectividad. También tiene la elegancia de Bodiroga o de Peja Stojakovic, así como su extraordinaria puntería. Para mí, las comparaciones no son odiosas, sino todo lo contrario, ayudan al estudio de este fabuloso e impactante jugador de 208 centímetros que juega como la seda.

Un referente del basket moderno: Bodiroga

Petrovic contra Jordan: el baloncesto les debe mucho

Feo. Muy feo el codazo de Alessandro Gentile a Sastre en la final. Pienso que es una acción estudiada, preparada para que España se quedara sin su segundo líder en la pista. Y este tipo de acciones se deben sancionar. Por cierto, qué buen jugador fue su padre, Ferdinando Gentile, base de la selección italiana que si hacemos un ejercicio de memoria, anotó alrededor de 35 puntos al Real Madrid en la final de la Recopa de Europa de 1989 defendiendo los colores del Snaidero Caserta. El Madrid de Petrovic, Martín... venció al de Gentile y Óscar Schmidt.

Enhorabuena a Walter Magnifico, el entrenador italiano. Tuve la suerte de hablar con él en diciembre del año pasado, en el Trofeo Mataix de Onil. Estuvimos comentando y recordando su época de guerrero en la zona enfrascado en mil batallas contra Fernando Martín o Bob McAdoo. Lo mismo le digo a Juan Antonio Orenga. Hace unos pocos años más, en ese mismo trofeo, tuve una conversación con él: sabe de basket y está claro, es el que mejor conoce a los jóvenes. En aquellos partidos despuntó por encima de todos Josep Franch, un base muy atlético sin miedo a lanzar, machacar o asistir. Otra estrella del mañana. 

La selección española absoluta de basket está en fase de preparación para el europeo de Lituania. Lo hace con Ibaka, pero sin Mirotic. La defensa, los tapones y la elasticidad son los puntos fuertes de Ibaka, mientras que el jugador del Madrid aporta tiro y su hasta ahora secreto efecto Mirotic: el liderazgo. Afortunadamente, Scariolo tiene donde escoger. Y después del europeo sub'20, se le complica la elección para la siguiente cita. Bendito dolor de cabeza poder escoger entre Ibaka o Mirotic.

Ibaka: defensa

Mirotic: ataque

 

MÚSICASENSI (6): AMICS PER SEMPRE

 Uno de los problemas de etiquetar a los músicos es que, envidentemente, no les guste ni a ellos y también que se puede ofender a grandes maestros si incluyes a instrumentistas que, según quién lo escriba, no despiertan grandes pasiones como posibles pioneros en algo. A Gram Parsons se le conoce como el creador del Country Rock, una catalogación muy norteamericana que siempre -para bien o para mal- le ha distinguido del resto de mortales.

El máximo exponente del Country Rock

 Gram Parsons no era un vendedor nato de discos. Igual no quería -nunca explotó esa vertiente-, factor que posiblemente le beneficiase en su carrera profesional. La etiqueta o denominación de ser el padre del Country Rock le viene, precisamente, de la supuesta gente que sabe de lo que habla, de los críticos, cosa que siempre es un punto a favor del que se refieren. 

 

 

 Nació en Florida, en el seno de la familia de Mister John Snivley, quien poseía hectáreas y hectáreas de cítricos en tierras americanas. Su formación musical -para mí errónea decisión- empezó con el "empuje" familiar para que el chico tocase el piano con 9 años. Pero ya se sabe, a él le hipnotizó Elvis y cambió el instrumento de las dos manos por la guitarra. 

 

 

 Su infancia-adolescencia estuvo marcada por el suicidio de su padre y porque su madre decidió dormir para siempre acompañada de una gran ingesta de alcohol. Dos problemas que le llevaron a estudiar teología prestigiosa en Harvard. Pero, tras seis meses de meditación académica, se dedicó de pleno a la música. Pasó por diferentes bandas ("The Internation Submarine Band", "The Byrds" o "The Flyin' Burrito Brothers", grabó discos muy recomendables hasta el 19 de septiembre de 1973. Esa noche, en la habitación de un motel llamado "The Joshua Tree Inn", decidió fundirse a negro para siempre. Una sobredosis de morfina y tequila le apartaron para siempre del mundo terrenal. 

 

Un final más que trágico

 

 Pero Gram era diferente. Falleció en California... pero él buscaba un descanso diferente. Las leyes contemplaban que su cuerpo debería descansar eternamente con los de su familia. El ya había hablado de este extremo con sus amigos y siempre, aseguraba Gram, que su deseo era ser incinerado en Joshua Tree y repartido por el desierto. Y los amigos, los verdaderos amigos, están dispuestos siempre a realizar cualquier extremo. Phil Kaufman (su road manager) quedó con un amigo -los dos compartían amistad y alcohol durante esas horas- para "honrar" a Gram. Los dos robaron el cuerpo sin vida de Gram en el areopuerto, de la cámara donde estaba  y con un coche prestado se lo llevaron.

Tuvieron tiempo para hacerse unas cervezas y también para comer hamburguesas. Y efectivamente, lo llevaron a Joshua Tree, a Camp Rock. Justo cuando llegaron al desierto, abrieron el ataúd, sacaron el cuerpo sin vida de su amigo y también la gasolina que compraron anteriormente. En algunas ocasiones, Gram y Keith Richards solían trepar por las rocas de Cap Rock para, tranquilamente, drogarse e intentar ver ovnis en la noche. Pero esa noche, Phil Kaufman, aprovechó también para reírse del pequeño tamaño del pene de Gram. Segundos después, una cerilla en llamas se dejaba caer plácidamente ante Gram, quien ardió sin ninguna consideración. 

 

Un homenaje a Gram

 

 

Kaufman le habiá dejado su casa a Arthur Penn para que rodara allí unas escenas para la película "Night Moves" con Gene Hackman. A los pocos días, Kaufman fue detenido en pleno rodaje y su amigo, también. Fueron los dos multados con 700 dólares por robar y quemar un ataúd (incomprensiblemente, en 1973 era delito robar una ataúd y no un cuerpo). La familia recibió los restos de Gram y fue enterrado en New Orleans. Así acababa Gram, quien después de muerto, tuvo que viajar en coche, aguantar "bromitas" de mal gusto... ya se sabe, "amics... per sempre". 

 

Una escena de la película

 

 

 

NBASENSI (6): LAS AVANZADAS IDEAS DE ANTONIO DÍAZ-MIGUEL

Una guía completa sobre baloncesto

 Por fin tengo en mis manos la colección "Mi Baloncesto". Se trata de una serie de volúmenes publicados entre finales de 1985 y durante 1986. Un conjunto de releflexiones sobre basket realizadas por Antonio Díaz-Miguel. Lo hizo para celebrar que en ese momento llevaba 20 años al frente de la selección española y de paso, seguir recordando la gran gesta, la medalla de plata conseguida en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984. 

Antonio Díaz-Miguel fue un avanzado a su tiempo. Cuando prácticamente no sa sabía que existía este deporte, el seleccionador escribía acerca de sus influencias a la hora de desarrollar dentro de la cancha el mejor baloncesto. Por cierto, los nombres no tienen ningún desperdicio y son auténticas joyas del basket mundial, sobre todo en los Estados Unidos en lo que se refiere al basket universitario: John Wooden, Bobby Knight, Dean Smith y Lou Carneseca. Les llama "maestros" con toda la razón del mundo.

Su idea más revolucionaria y adelantada a su tiempo fue la propuesta de crear un draft con los jugadores juveniles (juniors)  y con los extranjeros. Según sus propias palabras: "la única fórmula positiva de mantener o de igualar más la competición". Una propuesta americana que nunca tuvo repercusión. Pero imaginemos qué hubiera pasado en los últimos 35 años si esta idea se hubiera hecho realidad. 


Los equipos más débiles de la ACB podrían elegir a los mejores jugadores promesa..... y a los extranjeros de más calidad. Increíble en todos los sentidos. Muy parecido al draft de la NBA. Es decir: en el caso de los jóvenes, la cantera de los equipos realizaría las funciones de la competición NCAA en los Estados Unidos. O lo que es lo mismo: la cantera equivaldría a la liga universitaria, donde los jugadores más prometedores fichan por los equipos que menos victorias cosechan cada año. 

La ACB se hubiera igualado mucho más

"Mi Baloncesto" es un recuerdo nostálgico que gana con los años. A día de hoy, los medios de comunicación informan de las estadísticas de los jugadores españoles en la NBA, pero en aquellos años, esta situación no existía. Por tanto, debemos valorar desde una perspectiva pasada citas como la siguiente, después de conseguir la medalla de plata en Los Ángeles '84: "una minoría de los aficionados americanos sabe siquiera que España fue la rival de su equipo en la final de 1984, y muy pocos vieron por televisión un partido cuyo resultado daban por descontado. Pero esa minoría ya no lo es tanto, hay que apresurarse a agregar, y al menos cuatro nombres relacionados con el baloncesto español son ya familiares en Estados Unidos: Antonio Díaz Miguel, Fernando Martín, Juan Antonio San Epifanio y Real Madrid. Es poco, pero hace cinco años no se sabía en América ni que en España se jugaba al baloncesto".

Martín fue nuestro Cristóbal Colón: descubrió América

Dos de los mejores

Así mismo, Díaz-Miguel consideraba por aquel entonces que Kareem Abdul Jabbar era el "número uno" de todos los tiempos, que los Boston Celtics eran los mejores del mundo y el Real Madrid el mejor de Europa, consideraba al ruso Serguei Belov como "el Jerry West europeo", mostraba su admiración por Larry Bird, Adrian Dantley, Walter Davis, Alex English y por las trayectorias de Wilt Chamberlain y de Kresimir Cosic, por ejemplo. 

Cabe recordar que Antonio Díaz Miguel fue seleccionador entre 1965 y 1992, durante 423 partidos. Además, dirigió seis veces a selecciones europeas en partidos all-star. 

Un avanzado a su tiempo

MÚSICASENSI (5): FOTOGRAFÍA: 3,2,1..... MIRAD AL CAMELLITO

Una fotografía con historia

 Allman Brothers Band era una agrupación hecha para el directo. Y de qué manera. Con peculiaridades, como por ejemplo, interpretar las canciones con dos bateristas a la vez -por cierto, uno de ellos de color-. Su apuesta siempre fue un blues barnizado por otros estilos (llámense jazz, country o Rock) , que les llevó a ser considerados uno de las mejores formaciones del llamado rock sureño. Su máximo esplendor llegó precisamente en una vieja grabación de 1971, titulada "At Filmore East". 

 

 

Entre los surcos del disco encontramos calidad e improvisación. Allman Brothers Band siguen siendo considerados como los mejores -o unos de los más destacados- grupos para la improvisación en directo, las conocidas como Jam Sessions. Casi nada. Los americanos triunfado en Nueva York. Sólo siete canciones se pueden encontrar en este vinilo. Una de ellas, titulada "Whipping Post", llega a los 22 minutos, ejemplo claro de un histerismo controlado con dos guitarrristas bluseros, un buen bajo, gran voz y los dos bateristas anteriormente mencionados. 

 

Una gran banda en directo

 

 

Un gran trabajo considerado por la crítica especializada como uno de los 20 mejores volúmenes grabados en directo y plasmados en un disco. Un espíritu musical que desgraciadamente se rompió ya que tan sólo un año después, Duanne Allman, líder de la formación, falleció cuando su motocicleta chocaba contra un camión. Meses más tarde, el bajista Berry Oakley también dejó su vida en un accidente en motocicleta a poca distancia donde falleció su amigo y compañero. 

 

 

Berry Oakley, en plena acción

 

 Allman Brothers presentaba una aparencia seria. Seis músicos conocedores de su formación y calidad musical en la que, en principio, la sobriedad les acompañaba siempre. Las instantáneas así recogen todos sus trabajos. Pero precisamente la portada de este directo, "At Filmore East" nos deja alguna sonrisa. Un blanco y negro equilibrado de claro-oscuros y de sombras nos presentan a los seis héroes... y alguna sonrisa. Detrás de ellos, parte del equipo técnico utilizado para el registro de esta grabación.

 

Pero las sonrisas, ¿qué las genera? Una visita. Esta formación musical nunca ha negado problemas con parejas sentimentales, el alcohol y las drogas. Precisamente de ahí vienen las risas. Minutos antes de la ejecución de la fotografía, el grupo recibió la visita de su "camello" para abastecerles de las sustancias prohibidas. Y ellos rieron en ese momento. Justamente esperaron a que su "distribuidor" se quitase en ese momento... y el fotógrafo inmortalizó el instante. Unas risas que ya sabemos de dónde vienen... y que el grupo, 40 años después, en palabras de Gregg Allman, ha dicho que precisamente, la drogadicción ha sido un problema muy serio dentro de la formación y que sus vidas lo han notado en demasía. Afortunadamente, el doble disco en directo es inmortal.

 

 

 

NBASENSI (5): LAS LECCIONES DE NOWITZKI, NAVARRO Y RICKY RUBIO

Los nuevos campeones de la NBA

La mayoría de espectadores americanos y del resto del mundo querían una victoria de Dallas. Porque una vez más, la población se identifica con el débil (aunque en este caso no lo es tanto) frente al todopoderoso conjunto basado en superestrellas, pero con poco más. Muchos nombres, pero no demasiada actitud. Ha vencido el conjunto frente a la individualidad. Lebron James ha bajado en su rendimiento en las finales y Miami no contaba con esta clave. James es un excelente jugador, pero si él no está bien, el resto no gana. Y más en los últimos cuartos, donde Dallas ha remontado con asiduidad. 

Lebron James falló en los momentos decisivos

Nowitzki se consagra: MVP y anillo. Es el mejor jugador europeo que ha pasado por la NBA. Al menos en lo que se refiere a liderazgo y estadísticas en finales. Porque Parker tiene 3 títulos y un MVP (que se dice pronto) así como Kukoc tiene tres títulos, pero sin tan buenos números (aunque habría que preguntarle al alemán que prefiere: un título con MVP o tres sin el trofeo). Sin olvidar los dos títulos de Pau Gasol siendo pieza fundamental. 

Otras claves: Tyson Chandler ha sido campeón del Mundo con USA y campeón del mundo con los Mavericks. Muy difícil de conseguir. Por su parte, Jason Kidd pasa a ser uno de los mejores bases de la historia. El primer grupo lo forman: Magic, Cousy, Robertson y Thomas. A partir de ahí, ya están Kidd, Frazier, Nate Archibald..... Kidd está en las mejores clasificaciones de la historia en partidos jugados, minutos, asistencias, robos de balón, triples anotados..... con 38 años aún le queda alguna temporada buena en la NBA. 

Dallas tenía un equipo veterano con diversos jugadores por encima de los 30 años (Marion, Terry, Nowitzki, Stojakovic, Kidd....). No tiene más vuelta de hoja: quien vence el título, es el mejor equipo. Porque los Play-Off son muy largos y no se pueden cometer errores.

Muy buena lección la de Juan Carlos Navarro: dejó la NBA para ser de los mejores en Europa y el líder en la ACB. Lo demuestra cada año, donde recide títulos (otro MVP de las finales, privilegio que sólo comparten él y Sabonis). 

Navarro: uno de los mejores de siempre

Por otra parte, excelente la decisión de Ricky Rubio de probar en la NBA: sabe que es esperado y que es una oportunidad de oro de darse a conocer aún más en el mundo. Minnesota Timberwolves no es un buen equipo, pero tampoco lo eran los Bulls antes de Jordan o los Pistons antes de la llegada de Isiah Thomas. Ricky tiene mucho trayecto por recorrer sin olvidar nunca que hace años que su tren va a toda velocidad en el mundo del baloncesto.   

Una decisión muy inteligente