NBASENSI, una sección del periodista Àngel Asensi
MÚSICASENSI, una sección del periodista Miquel Asensi

jueves, 24 de noviembre de 2011

MÚSICASENSI (9): LA MICCIÓN DE ROBERT PLANT


Invierno de 1975. Led Zeppelin volvía a los estudios. Un gran noticia para sus fans y también para sus productores, mánagers, técnicos de sonido y distribuidoras, que concebían este grupo como una joya. Cuando los discos se vendían por millones... y con calidad. Robert Plant, su cantante, no estaba en su mejor forma física. Su voz, brillante como siempre, pero su cuerpo aún descansaba en una silla de ruedas. El accidente de tráfico que tuvo en Rodas, Grecia, en agosto de 1975, le obligaba a reposar y a depender de ella durante las jornadas. 

Rober Plant: un personaje vital en la historia del Rock


El grupo quería volver a la "simplicidad" (no nos equivoquemos, lo que para ellos es "simple" para el resto de los mortales es inaccesible). A los temas sin demasiada posproducción. "House of the Holly" o "Physicall Graffiti" quizá tenían demasiados arreglos, no sonaban espontáneos. Tal vez  en la búsqueda de un esquema más desnudo de composición, no se usaron  ni pistas acústicas ni teclados. El grupo llegó a los estudios Musicland, en Alemania con las ideas claras. En tan sólo tres semanas, la grabación estaba finalizada. Y eso que no pudieron contar con el ingeniero asignado, Keith Harwood. Su entorno admite sin dudas su "amistad" con la cocaína, una relación que acabó con él. Nació en Inglaterra, pero trabajaba en Alemania. Se confundió con las normas de tráfico, lo que le llevó a conducir  por la dirección opuesta, tuvo un accidente... y adiós, Keith.  


Como pasa en tantas ocasiones, los egos van en contra del bien de la banda

 Necesitaba atajar el camino. Y soluciones siempre las hay, aunque no sean las más adecuadas o salubres. Sir Plant, sin ser visto por nadie, solía orinar desde lo alto de una trampilla de descarga. "Faena feta no corre pressa", que solemos decir por aquí. Abría la puerta y meaba en la escalera. Hasta que en un momento de la grabación de las voces, no aparecía el cantante. Por este motivo, los componentes no sabían nada de él -la relación entre ellos, como hemos advertido, era prácticamente nula- y además, tenían la costumbre de no decir nunca "adiós" y se largaban sin aviso previo y sin conocimiento del lugar de la huida.




El ingeniero del disco, Mack, fue a quien le tocó ir en búsqueda -y en este caso, también captura- del cantante británico. Una hora después, lo encontró allí abajo, tirado. Por no querer tener su propia micción en los pantalones, cayó por las escaleras. Y no se podía levantar. La puerta de emergencia se cerró automáticamente y nada se supo de él, que esperaba con la silla de ruedas encima. Llamaron a una ambulancia y cuando llegó el servicio, comprobaron que no podían acceder donde estaba el cantante, con dolores corporales, con medio cuerpo enyesado ... y ahora meado. El mismo Mack lo llevó al hospital. Les acompañó John Bonham, músico de la formación que en ese momento estaba acompañado por una copa de coñac.

John Bonham y su inseparable batería


 Cuando llegaron al servicio de urgencias... !qué raro! La cola de espera era tremenda y agobiante para todos. Más aún para un hombre con media cara destrozada por un accidente de moto. Y Robert, quien visiblemente no aparentaba ninguna lesión preocupante, quería que le hiciesen una radiografía ya que quería estar seguro de no haberse roto de nuevo la pierna. Y llegó Peter Grant, manager de Led Zeppelin. Lo hizo confuso, preocupado y con su habitual maletín. Dentro de él, entre 200.000 y 300.000 dólares (mucha pasta para la época). Era muy corpulento e impulsivo. Entró donde el doctor estaba atendiendo al hombre con la cara destrozada y le preguntó al médico qué le iba a cobrar por atender primero a Robert que al paciente accidentado. El responsable sanitario, fiel a su código ético, le comentó que primero debía atender al que tenía media cara partida. Peter, el manager, se fue directo al hacia el doctor, le dio 10.000 dólares y le "aconsejó:": "!Deja que ese cabrón se muera!  !Ocúpate de mi chico!!


 Por esta sencilla razón,  los agentes de la policía se lo llevaron... pero volvió en tan sólo diez minutos. Los que más le conocen no dudan que les dio "propina" a los agentes para volver a la consulta.Trabajar con el baterista John Bonham, aseguran, nunca ha sido fácil. Incluso era capaz a beberse 14 brandy Alexanders de golpe. Llegaba al estudio, abría la puerta y decía: "OK, grabemos esta mierda". Al lado de su batería había un cubo, que aprovechaba para vomitar mientras tocaba. Tenía un roadie, una persona de confianza que le ayudaba. Se llamaba Hinton. A veces, era la vía de escape de John... le tiraba el cubo lleno en su cabeza. Una humillación estratosférica que deja en peor lugar a quien la realiza. 


Extraña portada del disco "Presence"

 Eran épocas de excesos y de descontrol. Incluso las grabaciones, atención,  solían empezar a las tres de la madrugada. Pero el ingeniero acudía 12 horas antes por si a algún músico le apetecía pasar por allí y grabar su parte. El disco, titulado "Presence" se considera el trabajo de menos calidad del grupo, aunque alcanzó el nº 1 en la lista de discos pop publicada por la revista Billboard. Aunque si lo escuchamos, podemos disfrutar  del tema "Achilles Last Stand". Un rayo de luz entre tanta sombra. 
 
Jimmy Page y Robert Plant
 

viernes, 7 de octubre de 2011

NBASENSI (9): LOS TRES REYES MAGOS DEL BASKET







 Pau Gasol, Marc Gasol y Juan Carlos Navarro. Son los tres ejes principales de la dorada selección española del pasado europeo con sabor a Macedonia. Entrenan juntos compartiendo club, pabellón y camiseta blaugrana. Demasiado para un mismo equipo, muchas medallas para un mismo combinado o lo que es lo mismo: aunque nos duela, debemos alegrarnos por el "cierre patronal" que vive a día de hoy el basket profesional americano. Si la NBA no empieza según los plazos previstos, podemos asistir a imágenes como las siguientes:

Amigos dentro y fuera de la cancha




Pau Gasol de nuevo jugando en España. Una noticia que sorprende, pero que debe provocar aplausos entre todos los seguidores de este deporte. Porque Pau no tiene enemigos reconocidos, es el MVP perpetuo del baloncesto español y le debemos mucho.



Es un caso parecido por ejemplo al de Epi, que tampoco tuvo enemistades reconocidas durante su dilatada trayectoria. Lo mismo sucedió con Norris, admirador declarado de Fernando Martín.


Epi es una leyenda
Norris lloró lágrimas blancas tras la muerte de Martín

La vida necesita referentes y el baloncesto no es una excepción. No importa el punto de vista desde el que se mire: ver a los Gasol competir en la liga española es histórico.Y si forman parte del mismo equipo ya es algo excepcional. Y si seguimos soñando (pero lo hacemos bien despiertos) y se da la circunstancia de que juegan junto a Juan Carlos Navarro, estamos ante un hecho irrepetible. Pau y Navarro atesoran cada uno un MVP como vencedores de un Eurobasket. Además, Pau Gasol fue el mejor jugador del mundial del Japón 2006.



Y lo mejor de todo es que son amigos. Cabe recordar que Navarro y Pau son además, campeones de Europa y del Mundo Juveniles. Fue la primera vez que vi un partido de ellos: en 1999.





 Estos tres Reyes Magos del basket han jugado en la prestigiosa NBA con buenos resultados. Y lo hicieron en la misma franquicia, los Memphis Grizzilies. Navarro jugó únicamente una temporada. Volvió para reinar en España y en Europa.

Navarro anotó 10,9  puntos de media (temp. 2007-08)


Marc Gasol destacó en los Play-Off 2010-11: 15 puntos y 11,2 rebotes

Rookie de la temp. 2001-02: 17,6 puntos, 8,9 rebotes, 2,1 tapones, 51% en tiros de campo





Pau Gasol es el mejor jugador de baloncesto español de siempre. Y no me equivoco al afirmar que Juan Carlos Navarro es el segundo. (Y lo aseguro teniendo en cuenta a Emiliano, Fernando Martín, Corbalán, Epi, Brabender y Luyk).

Juan Antonio Corbalán: 12 ligas, 7 copas, 3 copas de Europa...

Wayne Brabender: 13 ligas, 7 copas, 4 copas Europa...

Emiliano Rodríguez: 12 ligas, 9 copas, 4 copas Europa y dos MVP's de Eurobaskets


Sigo el baloncesto desde hace casi 25 años. Pero en aquellos tiempos, los medios de comunicación y los periodistas informaban casi únicamente de la NBA para hacer referencia a los duelos entre los Lakers y los Celtics. Tuvo su repercusión la temporada 86-87 por el debut de Fernando Martín. Las noticias llegaban días después en la mayoría de los casos o a través de partidos en diferido.

Momento en el que Martín espera el cambio para debutar en la NBA
Abrió fronteras y jugó en la NBA
 Por todo esto, seamos conscientes del momento que vivimos y del regalo que nos ofrecen estos tres Reyes Magos del Basket.



MÚSICASENSI (9): BRIAN: ¿HAS ENCONTRADO EL COSMOS?

 Las guitarras unen a los músicos y también son germen de proyectos. La marca Fender organizó un concierto para celebrar su 50 aniversario en el Royal Albert Hall de Londres. Allí estavan David Gilmour, Ronnie Wood, Albert Lee, Hank Marvin y un tal Brian May. Y precisamente interpretó el tema "All Right Now" con Paul Rogers. Una experiencia que les gustó a ambos y esa misma noche ya hablaban de proyectos. La esposa de Paul, Cynthia, los vio juntos y exclamó: "algo está sucendiendo aquí, ¿no?. Los dos músicos asintieron con la cabeza y ella siguió con el tema: "solo necesitáis un baterista." a lo que Brian respondió: "bueno, yo conozco uno".
May y Taylor: más de 40 años juntos
Atesoran mucha experiencia sobre los escenarios
 Y eso supuso la entrada de Roger Taylor, quien empujó este proyecto desde un principio. Faltaba un bajista pero John Deacon, a quien se le ofreció el puesto, se reafirmó en su misma idea desde 1997 que, voluntariamente, suponía su desaparición del grupo pero eso sí, autorizaba que la "nueva banda" siguiese con el nombre de Queen.  
El músico más discreto de la banda
Queen engrandece aún más su leyenda
 Primero editaron "Return Of The Champions" (2005),  un directo con los tres artistas que llegó al número 12 de listas de ventas en el Reino Unido y que también significaba que Brian y Roger actuasen en los Estados Unidos, cosa que no ocurría  desde 1982. Pero no querían ser un grupo homenaje a ellos mismos. Necesitaban trabajar en estudio, volver a componer, a sentirse creadores. Y en esa idea trabajaron, en la casa de Rober Taylor, en un estudio que aún olía a Queen.  
"The Cosmos Rocks" salió a la luz en septiembre de 2008. Un trabajo discográfico dedicado a Freddie Mercury y donde le dan las gracias especialmente a John Deacon, con quien tienen un acuerdo. Le enviaron una copia del nuevo trabajo y el ex bajista no dio respuesta. Eso es una aprobación. La madre de Freddie, asegura el grupo, sí que vio con buenos ojos un nuevo trabajo con el nombre de Queen (aunque ahora firmen con el añadido de Paul Rodgers). 14 temas que no han sido un "boom" comercial, aunque el disco triunfó en Estonia y llegó a ser "top ten" en otros países europeos, el 5 en el Reino Unido y el 47 en los EE.UU). 
Mercury sigue y seguirá presente en Queen
Esta es una breve descripción de sus canciones: 
1.- "Cosmos Rockin'": una voz robótica nos anuncia lo que puede ser un cambio de etapa musical. Un blues acelerado que diría que es una composición de Brian May. Buen tema. 
2.- "Time to Shine": canción muy bien interpretada por Paul. La verdad, entretenida.
3. "Still Burnin'": un blues muy marcado donde, a mitad del tema, nos sorprende el ritmo del "We Will Rock You". 
 4.- "Small": sin magia, pero con fuerza, que no está mal para tres músicos de más de 60 años. 
5.- "Warboys (A prayer for peace)": buen tema, buena interpretación. Merece ser escuchado. 
6.- "We believe": buenos coros que recuerdan a Queen. 
7.- "Call me": es muy inusual encontrar una armónica en un tema firmado por Queen. Una anécdota en la trayectoria de estos músicos. 
Los años pasan, pero su fama no decae

 8.-  "Vodoo": un blues que, aunque no dice nada, su punteo recuerda al disco "Innuendo".
9.- "Some Things That Glitter": los coros de Queen y la estructura nos recuerdan a las composiciones de Brian May. 
10.- "C-lebrity": otra canción que suena a Brian May, con un riff que nos recuerda a Tomi Iommi. Los coros de Roger Taylor me llevan a pensar que este tema lo han compuesto él junto al guitarrista. Los redobles de Taylor y su fuerte pegada, lo más destacado de esta grabación.
11.- "Through the Night": me recuerda al tema "Last Horizon" de Brian May. Sus reiterados punteos salvan un tema que no destaca.
12.- "Say It's Not True": la voz de Taylor siempre es agradable, acompañada en este caso de una guitarra acústica. Fenomenal el cambio para Brian y Paul, que entran con fuerza a la mitad del tema. Buena canción. 
 13.- "Surf's Up... School's Out": la mejor canción pero quizá no sea la composición más destacada. Suena al "Business" de Brian en solitario. Un piano nos recuerda al principio y al final que Queen (o como quieras llamarlo) siguen vivos. El mar, en último instante, nos deja pensar.
14.- "Small (Reprise)": versión reducida del cuarto tema.

Como inconvenientes, a este trabajo le falta un tema que sonase a "single", es decir, con estribillos poderosos y que fuese comercial. Debería de haber un tema destacado (en este sentido, me recuerda al disco "A Brave New World" de Iron Maiden).

 Tienes que tener el oído abierto, es decir, tener un poco de predisposición. El nombre Queen y su etiqueta es universal.
Las ventajas que destaco es que Paul Rodgers, cantante de toda la vida, no imita a Freddie Mercury. Todo un detalle. La guitarra de Brian May sigue afinada, fuerte, ahora más blusera, pero dura. Una suerte que le tengamos un nuevo registro suyo. Excelentes punteos.
La mano de Roger Taylor es importante. Su toque, su voz... le han rejuvenecido. 
 Brian May, quien ha sufrido muchas depresiones, suele comentar que la astronomía es un antídoto personal contra ellas. Mirar el cielo y las estrellas le hacen liberar presiones. Espero que con este trabajo haya encontrado su respuesta. Mi aprobación la tiene asegurada.