NBASENSI (8) EL MEJOR QUINTETO QUE HAYA VISTO

  
Dennis Johnson, Danny Ainge, Larry Bird, Kevin McHale y Robert Parish. Un quinteto titular que es una seña de identidad para el baloncesto en todo el mundo desde hace décadas. Se cumplen 25 años del último título de los Boston Celtics con estos jugadores. 

El quinteto de lujo más Bill Walton. Ganaron el campeonato85-86

Un quinteto que compartió vestuario desde la temporada 83-84 hasta la mediados de la 88-89. Lo que significa mucho tiempo para un equipo de alto nive. Durante ese periodo de tiempo dorado, los Celtics consiguieron dos campeonatos (temporada 83-84 y 85-86) además de llegar a la final y perderla contra los Lakers en la 84-85 y 86-87. Es decir: durante cuatro años consecutivos, dominaron la NBA o como mínimo, la conferencia Este.

Johnson contra Johnson: Lakers contra Celtics

 
El éxito, la clave estaba en que cada jugador desempañaba su función en la cancha de forma excelente. El base era Dennis Johnson, un buen defensor, con buen lanzamiento de cinco metros y que posteaba cuando era preciso. Ya venía con el título de 1979 bajo el brazo (así como el MVP de la final). Encajó a la perfección y sustituyó a Nate Archibald en el puesto. 

Gran estilo y efectividad en el lanzamiento de larga distancia

Danny Ainge era un escolta tirador fino, elegante. Gran lanzador de tres puntos y muy seguro desde los tiros libres. Además, como era norma en los Celtics, pasaba bien el balón. Una situación, una norma básica en el baloncesto que no se ve hoy en día: movían muy buien el balón por fuera de la zona y además, también metían buenos pases a los jugadores de interior.

Bird es uno de los mejores de la historia del baloncesto mundial

¿Bird o Magic? Me quedo con los dos

Larry Bird era el alero. Fue el mejor jugador del mundo durante tres temporadas consecutivas (84-86). Todas las posesiones pasaban por sus manos, por sus 24,3 puntos, 10 rebotes, 6,3 asistencias, 1,7 robos de balón, 0'8 tapones, 49,6% en tiros de campo, 88,6% en tiros libres, 37,6% en triples (estas son sus medias en su carrera).... determinante, decisivo. Y no lanzaba más porque no quería, ya que el resto de jugadores también eran muy fiables.

Un juego de pies imparable

 El ala-pívot era Kevin McHale. Igual que Larry Bird, John Havlicek o Bill Rusell, hombre de club. Desde la temporada 80-81 hasta la 92-93. Tenía uno de los mejores juegos de pies que recuerde desde que sigo el basket desde hace más de 25 años. 17,9 puntos, 7,3 rebotes, 1,7 tapones y un 55,4% de efectividad en el tiro de campo y un más que aceptable 79,8% en el tiro libre. 

Un clásico: Parish defiende a Jabbar

 El puesto de pívot era para Robert Parish. Tipo serio, muy serio, que no sonreía nunca. Un seguro de vida: reboteaba bien, anotaba con facilidad y taponaba con frecuencia. Eso sí: igual que en el caso de McHale, lanzaba con una seguridad que rozaba el 60% en algunas temporadas. De estilo sobrio, Parish y su doble 00 no se tomaban en broma nada, ni siquiera los partidos All-Stars, al igual que Kareem Abdul Jabbar o Moses Malone. Jugó 1611 partidos de fase regular a lo largo de su trayectoria profesional y nadie lo ha superado todavía. Medía 2,16 y tiraba arqueando el balón. 

Este quinteto fue y es conocido como el "Boston celtics big five" y marcaron una época. En la historia reciente de la NBA sólo recuerdo el caso de los Pistons de Detroit de la temporada 2003-2004 con un quinteto que jugaba sin fisuras y con cada uno de sus miembros despempeñando las funciones que le tocaban: la be base, de escolta, de alero, de ala-pívot y de pívot. Me refiero, cómo no, a Chauncey Billups, Richard Hamilton, Tayshaun Prince, Rasheed Wallace y Ben Wallace. Porque ganaron el título. 

Pero en el caso de los Celtics, ganaron dos y llegaron a las finales de la NBA durante cuatro años consecutivos. Y lo más didícil de conseguir: que una franquicia como la de Boston no hiciese cambios en el quinteto ni traspasara a ningún jugador durante este periodo de tiempo. Por todo esto, es el mejor quinteto que he visto en mi vida. 

En 1988, el palacio de deportes de Madrid acogió la segunda edición del Open McDonald's. Era el desembarco de la NBA en Europa. Con los Celtics como invitados y vencedores. En semifinales, Boston derrotó a la selección de Yugoslavia por 113-85 con un Parish estelar (20 puntos y 15 rebotes), Bird anotó 27 puntos, con 3 rebotes y 4 asistencias mientras que  Kevin McHale se fue a 21 puntos, 11 rebotes y 4 tapones. 



Bird MVP en una gran final contra el Real Madrid. Boston 111, Real Madrid 96. Larry se fue a 29 puntos, 12 asistencias, 6 rebotes ante 12.000 espectadores. Drazen Petrovic demostró con 18 puntos que quería ir a la NBA. Jugaron también Fernando Martín, Biriukov, Rodgers.... un partido para el recuerdo.

Potente choque de ala-pívots

Como siempre, Bird fue el MVP

Cargol hizo un buen partido

Petrovic demostró tener nivel NBA

MÚSICASENSI (8): QUEEN: ¿COLECCIONISMO O EXPLOTACIÓN DISCOGRÁFICA? (2)

 Seguimos con el análisis de la discografía de Queen una vez que Freddie nos dejó. Ahora nos centraremos en los directos (exceptuando el archiconocido directo de Wembley).

 

 

 Queen: "Live at Montreal". Sinceramente, un directo esperado. Una grabación de 1981... simplemente, espectacular. En mente de todos, esa gira del trabajo "The Game", que les llevó a triunfar en EE.UU. Y lo hicieron con dos números 1 mundiales: "Crazy Little Thing Called Love" y "Another One Bites The Dust", que se unen a un set-list de primerísimo nivel con temas como "We Will Rock You", "We Are The Champions", "Bohemian Rapshody", "Don't Stop Me Now", "Somebody To Love". Los escenarios-campos de fútbol eran tan sólo una prueba más para el bueno de Freddie, siempre acompañado de la voz fundamental de Roger Taylor, el ritmo de Deacon y la guitarra 'delayada' de Brian May. Un trabajo imprescindible para entender cómo se tiene que tratar un directo. 

 

Mercury y May componían la mayoría de las canciones

 

 

Queen hizo más gran su leyenda con esta actuación

 

También se comercializó este trabajo junto al "Live Aid" de 1985, que supuso un punto álgido para la banda. Tan sólo 20 minutos de actuación que merecen una reflexión por separado.

Queen lo daba todo en el escenario

 Queen: "Live at the Bowl". Gira de 1982. Acababan de publicar su disco "Hot Space", con diferencia, el más flojo a nivel compositivo de esta formación. Después del éxito de "Another One Bites The Dust", el grupo buscaba un giro un poco "bailable" para su público, abrir un nuevo mercado, pero eso, en los EE.UU. es misión casi imposible. Con "Another One Bites The Dust" sorprendieron, por así decirlo, a la América Negra. Pero un disco entero, sobre todo después de sacrificar la guitarra de Brian May a, prácticamente, un mero acompañamiento, no les valió la pena.

 

Este directo recoge esa gira... pero los temas sonaban más fuertes. Freddie lo resumía de esta manera: "Casi todos sabéis ya que hemos editado un disco la semana pasada y vamos a hacer algunas canciones tipo funk o música negra o como se llame… lo que no quiere decir que hayamos perdido nuestro espíritu roquero, ¿vale? Quiero decir que sólo se trata de un puto disco. La gente se pone muy nerviosa con estas cosas. Sólo queremos probar nuevos sonidos...".

 

Imágenes irrepetibles. Queen en estado puro

 

 Y el reto era demostrarlo era encima de un escenario. 5 de junio de 1982. Estadio: Milton Keynes, Inglaterrra. Final de gira... y allí, los cuatro músicos (introduciendo ya notas y piezas sintetizadas). Y además, empezaron su show a la luz del día, raro en ellos ya que preferían la nocturnidad para destacar sus efectos pirotécnicos. Freddie afirmó: "Hola a todos. Ya sabéis que no es muy frecuente que toquemos a la luz del día. Me jode no haberlo hecho más veces antes: os puedo ver a todos y me estoy dando cuenta de que esta noche han venido a vernos unas cuantas bellezas. Lo digo en serio". 

 

Mercury era el líder dentro y fuera del escenario

 A parte de los clásicos hasta la época, el grupo incluye temas como "Action This Day", "Staying Power" y "Back Chat". Ya no suenan a "pop bailable". Suenan a rock melódico. Un gran acierto comercial con la publicación de este trabajo.

 

Queen "Live In Rio": 1985, precisamente en la primera edición de este festival, cuando era "rock" y se celebraba en "Rio de Janeiro"... A Freddie, en algunos compases, se le va un poco la voz... normal, estuvo lloviendo intensamente durante esta jornada y a los cantantes -independientemente de que se cuiden más o menos- las condiciones atmosféricas les afectan porque tienen estos riesgos. Sinceramente, creo que este CD es una copia directamente del formato VHS que publicaron del mismo concierto... hace 25 años. Esa edición de "Live In Rio" contaba con grupos como AC/DC, Ozzy Osbourne, Iron Maiden.. por tanto, Queen endurecieron su set list. "Tie Your Mother Down", "Seven Seas of Rhye", "Keep Yourself Alive", "Liar", "Now I'm Here", "Brigthon Rock" y "Hammer To Fall" suenan duras, rock potente. 

 

 

 

 Queen + Paul Rodgers "Return of the Champions": Londres, 11 de noviembre de 2004. La banda volvía con fuerza a los escenarios y con la voz de un clásico en la discografía admirada por críticos. Un buen recuerdo en formato doble CD donde, pese a los esfuerzos del nuevo vocalista, siempre queda el regusto de pensar que Freddie es insustituible. 

 

Paul Rodgers canta junto a los dos miembros originales del grupo

 

Queen + Paul Rodgers "Live in Ukraine": editado en 2009. Un concierto gratuito al que acudieron... 300.000 personas. Ejemplo del tirón del grupo basado en la fama de Freddie y la voz de un Paul al que siempre admiró Mercury. El set list de los clásicos de la banda... con otra voz.  

 

Queen: puro espectáculo

 

Evidentemente, en esta colección de directos prácticamente no hay composiciones nuevas que no se hayan recogido en otros vinilos que haya registrado sus actuaciones en vivo si exceptuamos la etapa con Paul Rodgers. Pero es muy recomendable su adición, para comprobar como el "Hot Space" sonaba en directo, para conocer de primera mano la importancia de Freddie Mercury en la interpretación en directo, para admirar la maestría de John Deacon en las cuatro cuerdas. No olvidemos los coros acertados de Roger Taylor desde su batería y la rockera guitarra de Brian. 

 

 

Queen cuidaba muchísimo su imagen y todo lo relacionado con el coleccionismo

 ¿Coleccionismo, completismo musical, explotación discográfica? Ya se sabe: no hace falta llamarle al mismo "Grandes Éxitos" de cuatro formas diferentes (como ha hecho la discográficas aprovechando que Freddie nos dejó), eso es explotación. El coleccionismo es bienvenido, más aún para los fans que piden desde hace años nuevas publicaciones (los directos son un ejemplo). Y para los completistas -que los hay y muchos- ahora tienen todos los trabajos de Queen en disco, CD, DVD,... En definitiva: Queen sigue vivo y su tirón comercial -aunque con el paso de los años y sin la voz de Freddie no es el de hace 20 años- sigue patente. God Save The Queen!

 

 

 

 

 

Rock en estadios y para las masas

MÚSICASENSI (7): QUEEN: ¿COLECCIONISMO O EXPLOTACIÓN DISCOGRÁFICA?

La muerte de Freddie Mercury supuso un vacío aún no cubierto en el mundo del rock, pero las compañías discográficas, aunque potencien a artistas con talento aún por pulir y sobre todo, por descubrir, cometen ciertas incongruencias muy visibles. Errores como, por ejemplo, presentar al nuevo "Freddie Mercury" y seguir publicando grandes éxitos suyos, en solitario o con Queen. Y lo hacen vendiendo muchas copias.... e intentando compaginar algo realmente paradójico.

Nunca habrá otro Freddie Mercury

 Freddie Mercury murió y dejó un legado discográfico prácticamente inigualable. A las pocas semanas ya se publicó el Queen Greatest Hits 2, una edición totalmente comprensible ya que el material que recogía (de los discos "The Works", "A Kind Of Magic", "The Miracle" e "Innuendo") representaban casi una década de trabajos realmente admirables. 

 

 

 

Leyenda en vida y después de ella

 

 Después, llegó "Live At Wembley", que no dejaba de ser el mismo disco que "Live Magic", pero en edición de doble vinilo. Tiene un pase porque así se podía disfrutar de un Freddie totalmente frontman, a quien los estadios de fútbol eran sólo parte del juego, sin ningún miedo escénico.

 

Esta foto resume su exitosa carrera

 

 

 

 

Buenos trabajos que mantenían encendida la llama del gran cantante después de dejarnos. Piezas que consolidaron al grupo por todo el mundo y que con la publicación de "Made In Heaven", un disco que merece un tratamiento literario específico, cubría esa curiosidad y necesidad de saber los últimos temas que grabó Freddie con la banda. Después de este trabajo y del single "No-one but you", John Deacon (bajista de la banda) desaparecería del mundo Queen. 

 

Un buen trabajo discográfico

 

 

También se publicó el concierto-tributo a Freddie Mercury, celebrado en el estadio de Wembley, con fines benéficos. Un homenaje donde participaron artistas de lujo (Metallica, Axl Rose, Seal, George Michael, representantes de The Who,Toni Iommy), donde quedaba bastante claro que a Mercury no le hacía sombra ni Robert Plant (pidió expresamente que quitasen su interpretación del tema "Innuendo", ni Elton John, ni un largo etcétera. Pero su publicación tenía un pase, por arte y concienciación. 

 

Estatua en honor a Mercury en Montreux, Suiza

 

Brian May y Roger Taylor han editado también un directo de su exitosa gira junto a Paul Rodgers así como un trabajo en estudio, después de 13 años. Dejemos de lado si la banda debe cambiar de nombre o debería seguir denominándose Queen, siempre alegran los oídos obras de estudio de estos músicos que han vendido más de 100 millones trabajos en sus dilatadas y reconocidas carreras profesionales. 

 

Tuve la suerte de ver a Queen + Paul Rodgers en Barcelona el año 2004

 

 Desde mi punto de vista, lo que no tiene sentido es la publicación masiva de recopilatorios con la fórmula "más de lo mismo". La última vez conté hasta cinco nuevos grandes éxitos, con los temas repetidos de grabaciones digitales disfrazadas con el aviso de nuevas remasterizaciones. Ahora, el grupo celebra su 40 aniversario y reedita sus primeros diez trabajos. Una buena idea, pero eso sí, sin material nuevo. Sólo nuevas mezclas, alguna rareza (por ejemplo, cambio de alguna parte de la letra, mayor importancia de la guitarra en algún tema, alguna publicación de temas en directo) pero que siguen sin sorprender a los fans del cuarteto británico. 

 

 

 

 

Quizá uno de los trabajos más brillantes de este coleccionismo-explotación es el "Queen In Nuce" (edición no oficial, por tanto, pirata). Recoge excelentes temas de cuando la banda se llamaba "Smile"... aquellos finales de los '60 y principios de los '70 donde cantaba y tocaba el bajo Tim Staffel. Freddie aún estaba empleado como vendedor de zapatos y de ropa y John Deacon... supongo que estudiando electrónica. 

 

Smile: de izquierda a derecha vemos a Brian May, Tim Staffel y Roger Taylor

CD no oficial de Queen

 

"Earth", "April Lady", "Polar Bear", "Step On Me", "Blag" son los cortes registrados en este CD. A ellos se les une la versión de "Going Back" ( D. Springfield), "I Can't Hear Music" (Greenwich-Spector-Barry) y "Mad The Swine", tema compuesto por May, Taylor y Mercury. A los fans del grupo nos une mucho esta grabación, con material nuevo, que alegra los sentidos.

 

 En el siguiente texto, seguiremos analizando algunos de los trabajos en directo editados ahora por la banda. 

 

Freddie y Brian May

Mercury vuela y John Deacon toca el bajo

El cantante sonríe junto a Roger Taylor, baterista