NBASENSI, una sección del periodista Àngel Asensi
MÚSICASENSI, una sección del periodista Miquel Asensi

miércoles, 31 de agosto de 2011

MÚSICASENSI (8): QUEEN: ¿COLECCIONISMO O EXPLOTACIÓN DISCOGRÁFICA? (2)

 Seguimos con el análisis de la discografía de Queen una vez que Freddie nos dejó. Ahora nos centraremos en los directos (exceptuando el archiconocido directo de Wembley).
 
 
 Queen: "Live at Montreal". Sinceramente, un directo esperado. Una grabación de 1981... simplemente, espectacular. En mente de todos, esa gira del trabajo "The Game", que les llevó a triunfar en EE.UU. Y lo hicieron con dos números 1 mundiales: "Crazy Little Thing Called Love" y "Another One Bites The Dust", que se unen a un set-list de primerísimo nivel con temas como "We Will Rock You", "We Are The Champions", "Bohemian Rapshody", "Don't Stop Me Now", "Somebody To Love". Los escenarios-campos de fútbol eran tan sólo una prueba más para el bueno de Freddie, siempre acompañado de la voz fundamental de Roger Taylor, el ritmo de Deacon y la guitarra 'delayada' de Brian May. Un trabajo imprescindible para entender cómo se tiene que tratar un directo. 
 
Mercury y May componían la mayoría de las canciones
 
 
Queen hizo más gran su leyenda con esta actuación
 
También se comercializó este trabajo junto al "Live Aid" de 1985, que supuso un punto álgido para la banda. Tan sólo 20 minutos de actuación que merecen una reflexión por separado.


Queen lo daba todo en el escenario
 Queen: "Live at the Bowl". Gira de 1982. Acababan de publicar su disco "Hot Space", con diferencia, el más flojo a nivel compositivo de esta formación. Después del éxito de "Another One Bites The Dust", el grupo buscaba un giro un poco "bailable" para su público, abrir un nuevo mercado, pero eso, en los EE.UU. es misión casi imposible. Con "Another One Bites The Dust" sorprendieron, por así decirlo, a la América Negra. Pero un disco entero, sobre todo después de sacrificar la guitarra de Brian May a, prácticamente, un mero acompañamiento, no les valió la pena.
 
Este directo recoge esa gira... pero los temas sonaban más fuertes. Freddie lo resumía de esta manera: "Casi todos sabéis ya que hemos editado un disco la semana pasada y vamos a hacer algunas canciones tipo funk o música negra o como se llame… lo que no quiere decir que hayamos perdido nuestro espíritu roquero, ¿vale? Quiero decir que sólo se trata de un puto disco. La gente se pone muy nerviosa con estas cosas. Sólo queremos probar nuevos sonidos...".
 
Imágenes irrepetibles. Queen en estado puro
 
 Y el reto era demostrarlo era encima de un escenario. 5 de junio de 1982. Estadio: Milton Keynes, Inglaterrra. Final de gira... y allí, los cuatro músicos (introduciendo ya notas y piezas sintetizadas). Y además, empezaron su show a la luz del día, raro en ellos ya que preferían la nocturnidad para destacar sus efectos pirotécnicos. Freddie afirmó: "Hola a todos. Ya sabéis que no es muy frecuente que toquemos a la luz del día. Me jode no haberlo hecho más veces antes: os puedo ver a todos y me estoy dando cuenta de que esta noche han venido a vernos unas cuantas bellezas. Lo digo en serio". 
 
Mercury era el líder dentro y fuera del escenario
 A parte de los clásicos hasta la época, el grupo incluye temas como "Action This Day", "Staying Power" y "Back Chat". Ya no suenan a "pop bailable". Suenan a rock melódico. Un gran acierto comercial con la publicación de este trabajo.
 
Queen "Live In Rio": 1985, precisamente en la primera edición de este festival, cuando era "rock" y se celebraba en "Rio de Janeiro"... A Freddie, en algunos compases, se le va un poco la voz... normal, estuvo lloviendo intensamente durante esta jornada y a los cantantes -independientemente de que se cuiden más o menos- las condiciones atmosféricas les afectan porque tienen estos riesgos. Sinceramente, creo que este CD es una copia directamente del formato VHS que publicaron del mismo concierto... hace 25 años. Esa edición de "Live In Rio" contaba con grupos como AC/DC, Ozzy Osbourne, Iron Maiden.. por tanto, Queen endurecieron su set list. "Tie Your Mother Down", "Seven Seas of Rhye", "Keep Yourself Alive", "Liar", "Now I'm Here", "Brigthon Rock" y "Hammer To Fall" suenan duras, rock potente. 
 
 
 
 Queen + Paul Rodgers "Return of the Champions": Londres, 11 de noviembre de 2004. La banda volvía con fuerza a los escenarios y con la voz de un clásico en la discografía admirada por críticos. Un buen recuerdo en formato doble CD donde, pese a los esfuerzos del nuevo vocalista, siempre queda el regusto de pensar que Freddie es insustituible. 
 
Paul Rodgers canta junto a los dos miembros originales del grupo
 
Queen + Paul Rodgers "Live in Ukraine": editado en 2009. Un concierto gratuito al que acudieron... 300.000 personas. Ejemplo del tirón del grupo basado en la fama de Freddie y la voz de un Paul al que siempre admiró Mercury. El set list de los clásicos de la banda... con otra voz.  
 
Queen: puro espectáculo
 
Evidentemente, en esta colección de directos prácticamente no hay composiciones nuevas que no se hayan recogido en otros vinilos que haya registrado sus actuaciones en vivo si exceptuamos la etapa con Paul Rodgers. Pero es muy recomendable su adición, para comprobar como el "Hot Space" sonaba en directo, para conocer de primera mano la importancia de Freddie Mercury en la interpretación en directo, para admirar la maestría de John Deacon en las cuatro cuerdas. No olvidemos los coros acertados de Roger Taylor desde su batería y la rockera guitarra de Brian. 
 
 
Queen cuidaba muchísimo su imagen y todo lo relacionado con el coleccionismo
 ¿Coleccionismo, completismo musical, explotación discográfica? Ya se sabe: no hace falta llamarle al mismo "Grandes Éxitos" de cuatro formas diferentes (como ha hecho la discográficas aprovechando que Freddie nos dejó), eso es explotación. El coleccionismo es bienvenido, más aún para los fans que piden desde hace años nuevas publicaciones (los directos son un ejemplo). Y para los completistas -que los hay y muchos- ahora tienen todos los trabajos de Queen en disco, CD, DVD,... En definitiva: Queen sigue vivo y su tirón comercial -aunque con el paso de los años y sin la voz de Freddie no es el de hace 20 años- sigue patente. God Save The Queen!
 
 
 
 
 
Rock en estadios y para las masas


lunes, 1 de agosto de 2011

MÚSICASENSI (7): QUEEN: ¿COLECCIONISMO O EXPLOTACIÓN DISCOGRÁFICA?


La muerte de Freddie Mercury supuso un vacío aún no cubierto en el mundo del rock, pero las compañías discográficas, aunque potencien a artistas con talento aún por pulir y sobre todo, por descubrir, cometen ciertas incongruencias muy visibles. Errores como, por ejemplo, presentar al nuevo "Freddie Mercury" y seguir publicando grandes éxitos suyos, en solitario o con Queen. Y lo hacen vendiendo muchas copias.... e intentando compaginar algo realmente paradójico.

Nunca habrá otro Freddie Mercury

 Freddie Mercury murió y dejó un legado discográfico prácticamente inigualable. A las pocas semanas ya se publicó el Queen Greatest Hits 2, una edición totalmente comprensible ya que el material que recogía (de los discos "The Works", "A Kind Of Magic", "The Miracle" e "Innuendo") representaban casi una década de trabajos realmente admirables. 
 
 
 
Leyenda en vida y después de ella
 
 Después, llegó "Live At Wembley", que no dejaba de ser el mismo disco que "Live Magic", pero en edición de doble vinilo. Tiene un pase porque así se podía disfrutar de un Freddie totalmente frontman, a quien los estadios de fútbol eran sólo parte del juego, sin ningún miedo escénico.
 
Esta foto resume su exitosa carrera
 
 
 
 
Buenos trabajos que mantenían encendida la llama del gran cantante después de dejarnos. Piezas que consolidaron al grupo por todo el mundo y que con la publicación de "Made In Heaven", un disco que merece un tratamiento literario específico, cubría esa curiosidad y necesidad de saber los últimos temas que grabó Freddie con la banda. Después de este trabajo y del single "No-one but you", John Deacon (bajista de la banda) desaparecería del mundo Queen. 
 
Un buen trabajo discográfico
 
 
También se publicó el concierto-tributo a Freddie Mercury, celebrado en el estadio de Wembley, con fines benéficos. Un homenaje donde participaron artistas de lujo (Metallica, Axl Rose, Seal, George Michael, representantes de The Who,Toni Iommy), donde quedaba bastante claro que a Mercury no le hacía sombra ni Robert Plant (pidió expresamente que quitasen su interpretación del tema "Innuendo", ni Elton John, ni un largo etcétera. Pero su publicación tenía un pase, por arte y concienciación. 
 
Estatua en honor a Mercury en Montreux, Suiza
 
Brian May y Roger Taylor han editado también un directo de su exitosa gira junto a Paul Rodgers así como un trabajo en estudio, después de 13 años. Dejemos de lado si la banda debe cambiar de nombre o debería seguir denominándose Queen, siempre alegran los oídos obras de estudio de estos músicos que han vendido más de 100 millones trabajos en sus dilatadas y reconocidas carreras profesionales. 
 
Tuve la suerte de ver a Queen + Paul Rodgers en Barcelona el año 2004
 
 Desde mi punto de vista, lo que no tiene sentido es la publicación masiva de recopilatorios con la fórmula "más de lo mismo". La última vez conté hasta cinco nuevos grandes éxitos, con los temas repetidos de grabaciones digitales disfrazadas con el aviso de nuevas remasterizaciones. Ahora, el grupo celebra su 40 aniversario y reedita sus primeros diez trabajos. Una buena idea, pero eso sí, sin material nuevo. Sólo nuevas mezclas, alguna rareza (por ejemplo, cambio de alguna parte de la letra, mayor importancia de la guitarra en algún tema, alguna publicación de temas en directo) pero que siguen sin sorprender a los fans del cuarteto británico. 
 
 
 
 
Quizá uno de los trabajos más brillantes de este coleccionismo-explotación es el "Queen In Nuce" (edición no oficial, por tanto, pirata). Recoge excelentes temas de cuando la banda se llamaba "Smile"... aquellos finales de los '60 y principios de los '70 donde cantaba y tocaba el bajo Tim Staffel. Freddie aún estaba empleado como vendedor de zapatos y de ropa y John Deacon... supongo que estudiando electrónica. 
 
Smile: de izquierda a derecha vemos a Brian May, Tim Staffel y Roger Taylor
CD no oficial de Queen
 
"Earth", "April Lady", "Polar Bear", "Step On Me", "Blag" son los cortes registrados en este CD. A ellos se les une la versión de "Going Back" ( D. Springfield), "I Can't Hear Music" (Greenwich-Spector-Barry) y "Mad The Swine", tema compuesto por May, Taylor y Mercury. A los fans del grupo nos une mucho esta grabación, con material nuevo, que alegra los sentidos.
 
 En el siguiente texto, seguiremos analizando algunos de los trabajos en directo editados ahora por la banda. 
 
Freddie y Brian May

Mercury vuela y John Deacon toca el bajo

El cantante sonríe junto a Roger Taylor, baterista


 

NBASENSI (7): EL EFECTO MIROTIC

MVP, MVP

 Mirotic es el MVP. España consigue el campeonato de Europa Sub'20. Justo diez años después de la gran temporada de Pau Gasol, que supuso su salto a la NBA. O lo que es mismo: el basket español continúa con su particular ciclo dorado. Nikola Mirotic ha jugado como un dominador, como el mejor jugador europeo de su edad. Sus promedios son su tarjeta de presentación a la hora de presentar su currículum a Sergio Scariolo para ir a la selección absoluta y a Pablo Laso para ser titular y jugar más de 30 minutos por partido en el Real Madrid: 27 puntos y 10 rebotes por partido. Unas medias conseguidas sin abusar del lanzamiento, es decir: con buenos porcentajes. 




Mirotic acertó el 63'8% de los tiros de campo y en cuatro de los seis partidos se fue a dobles figuras. No importa si nació fuera de España. Lo importante es que es un líder, un líder con unas caracerísticas que no ha tenido ningún otro jugador de nuestro país hasta hoy. Me explico: lanza los tiros libres con una efectividad parecida a la de Juan Carlos Navarro, anota de dos puntos con facilidad y con movimientos al poste muy buenos, parecidos a los de Pau Gasol. Y queda el lanzamiento de tres puntos: su efectividad no tiene nada que envidiar a la de nuestros mejores lanzadores de siempre: Navarro, Epi, Sibilio, Herreros o Villacampa. 


Herreros: el tiro de su vida





Epi destilaba clase en cada tiro
Villacampa contra Magic
Sibilio: años de nostalgia

Si analizamos su liderazgo, sólo es comparable de nuevo al de Navarro, Epi y Gasol. Si abrimos el abanico de las comparaciones, cuando Mirotic se dispone a lanzar tiros libres, su cara me recuerdo mucho a la de Drazen Petrovic, así como también me recuerda a él en la efectividad. También tiene la elegancia de Bodiroga o de Peja Stojakovic, así como su extraordinaria puntería. Para mí, las comparaciones no son odiosas, sino todo lo contrario, ayudan al estudio de este fabuloso e impactante jugador de 208 centímetros que juega como la seda.

Un referente del basket moderno: Bodiroga

Petrovic contra Jordan: el baloncesto les debe mucho

Feo. Muy feo el codazo de Alessandro Gentile a Sastre en la final. Pienso que es una acción estudiada, preparada para que España se quedara sin su segundo líder en la pista. Y este tipo de acciones se deben sancionar. Por cierto, qué buen jugador fue su padre, Ferdinando Gentile, base de la selección italiana que si hacemos un ejercicio de memoria, anotó alrededor de 35 puntos al Real Madrid en la final de la Recopa de Europa de 1989 defendiendo los colores del Snaidero Caserta. El Madrid de Petrovic, Martín... venció al de Gentile y Óscar Schmidt.

Enhorabuena a Walter Magnifico, el entrenador italiano. Tuve la suerte de hablar con él en diciembre del año pasado, en el Trofeo Mataix de Onil. Estuvimos comentando y recordando su época de guerrero en la zona enfrascado en mil batallas contra Fernando Martín o Bob McAdoo. Lo mismo le digo a Juan Antonio Orenga. Hace unos pocos años más, en ese mismo trofeo, tuve una conversación con él: sabe de basket y está claro, es el que mejor conoce a los jóvenes. En aquellos partidos despuntó por encima de todos Josep Franch, un base muy atlético sin miedo a lanzar, machacar o asistir. Otra estrella del mañana. 





La selección española absoluta de basket está en fase de preparación para el europeo de Lituania. Lo hace con Ibaka, pero sin Mirotic. La defensa, los tapones y la elasticidad son los puntos fuertes de Ibaka, mientras que el jugador del Madrid aporta tiro y su hasta ahora secreto efecto Mirotic: el liderazgo. Afortunadamente, Scariolo tiene donde escoger. Y después del europeo sub'20, se le complica la elección para la siguiente cita. Bendito dolor de cabeza poder escoger entre Ibaka o Mirotic.



Ibaka: defensa
Mirotic: ataque